Dans son projet «Vasarely Go Home», l’artiste autrichien Andreas Fogarasi évoque deux évènements concomitants, lesquels ont eu lieu le même jour à Budapest, le 18 octobre 1969.
Ce jour-là, Victor Vasarely, artiste de renommée internationale d'origine hongroise inaugurait sa grande exposition rétrospective au MUCSARNOK, le centre d'art moderne de Budapest. C'était l'une des premières et des plus importantes apparitions officielles de l'art abstrait en Hongrie.
À cette époque, l'avant-garde hongroise (y compris les peintres abstraits) était à peine tolérée par la police culturelle officielle. Pourtant, dans le même temps, le gouvernement essayait de prendre contact avec de grands artistes d'origine hongroise vivant à l'étranger.C'est pour cette raison que l'exposition Vasarely fut accueillie à la fois avec curiosité mais aussi avec critique de la part de la scène locale.

Le second événement eut lieu durant le vernissage de cette exposition, lorsque Jànos Major, l'un des artistes les plus intéressants et mystérieux de l'avant-garde hongroise, protesta de façon singulière, en dissimulant un petit carton sur lequel était écrit « Vasarely Go Home » et qu'il montrait de temps en temps aux personnes invitées.
La vidéo d'Andreas Fogarasi consiste à s'entretenir avec des acteurs de cette scène locale de 1969, lesquels essaient de dépeindre le contexte politico-culturel de l'époque et de commenter cette action.
Le projet "Vasarely Go Home" a été produit par le Musée Reina Sofia à Madrid.

ART & INDUSTRIE fait converger attitude visionnaire, goût de la belle ouvrage et prise de risque pour des aventures hors norme. Par son caractère inédit, tout comme sa démesure, GIGANTISME peut surprendre. Il déplace des montagnes et parfois trébuche ou encore subit de plein fouet les mutations économiques, les transitions écologiques et leurs effets sociaux. Les récits, les projets ou leurs productions à différentes échelles demeurent pour témoigner de sa folie créative et bâtisseuse. Gigantisme est une triennale hors normes, un trait d’esprit qui se projette vers l’horizon et se démultiplie à l’infini.

Concevoir sa biographie comme force créatrice est le vecteur commun aux quatre-vingt artistes internationaux invités dans « Lignes de vies ? une exposition de légendes » qui réunit les gestes artistiques de générations et de pratiques différentes, allant de la photographie à la vidéo, en passant par la peinture, l'installation, la performance ou encore l'écriture.
Cette exposition s'inscrit dans une ligne de programmation qui, depuis l'ouverture du musée en 2005, s'attache à questionner les modalités et instances de construction de l'identité, ou plus précisément, des identités.

Avec Sara Anstis, Lucas Arruda, Joseph Dadoune, Marc Desgrandchamps, Mimosa Echard, Vincent Gicquel, Karine Hoffman, Junya Ishigami, Paul Kindersley, Jérémy Liron, Rosilene Luduvico, Dora Maar, Flora Moscovici, Alexandre Benjamin Navet, Lisa Oppenheim, Kim L Pace, Gina Pane, Tere Recarens, Jérôme Robbe, Samuel Trenquier, Natsuko Uchino, Edouard Villemagne, Edouard Wolton, Janna Zhiri.

Photo credit : Tadzio

L’exposition de Sergio Verategui (Lima, 1986) est présentée comme un processus de fiction qui se centre sur le concept de traduction. Le projet est pensé et créé spécialement pour l’Institut français de Madrid. Cette exposition coïncide avec ARCO, le salon international d’art contemporain de Madrid.

- Institut français de Madrid

Premier catalogue d'envergure sur le travail de l'artiste, la monographie d'Anita Molinero souhaite rendre compte de l'ambivalence de cette oeuvre, à la fois héritière d'une histoire académique de la sculpture mais également poreuse à des effets venus de la science-fiction, du cinéma gore voire du fait divers.

Edité par Paul Bernard.
Textes de Anita Molinero, Paul Bernard, Anne Dressen, Valérie Mavridorakis, Vinciane Despret, avec une contribution de Winshluss.

Publié par la galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico, Paris, avec le Musée des beaux-arts de La-Chaux-de-Fonds, le 19 Crac, Montbéliard, l'École municipale des beaux-arts / galerie Édouard Manet, Gennevilliers.

Son projet intitulé « Sa place est dans un musée » sera réalisé au Mexique en 2019. L’exposition aura lieu au Palais de Tokyo en 2020, accompagnée d’une édition monographique.

Récit-installation fictif imaginé à partir de la réécriture de l’arrivée de Christophe Colomb sur le continent Américain. L’artiste propose une uchronie où le rapport de force de l’Occident sur les anciennes Amériques n’aurait pas existé.

El poder del Arte. Obras de la colección del Museo Reina Sofía

Exposition collective, commissariat : João Fernandes

Queda mucho pasado por delante. Oroi, 

Exposition collective, Colección Artium

Bandes à part

Nouvel accrochage des collections

Exposition collective, commissariat : Sandra Patron

Sous l'ombre des vagues, la vie de Debussy

Exposition collective à l'occasion du centenaire Debussy, Saint-Germain-en-Laye

Image : Rolf Julius, Orange Cello (Sound Cooking), 1984/ 2017